很多人都在猜测，究竟是谁能够将这幅画收入囊中？
  沈瑜用游戏地图验证，这幅画在地图上显示为红点。买下这幅画的人，短期内很难盈利。
  拍卖师照例开始介绍。
  “大家现在看到的，就是乔治亚奥基夫的作品——河与太阳。粉彩纸本作品，尺寸：27.9 x 71.1厘米。创作时间：1926年。
  乔治亚·奥基夫的河与太阳，是艺术家对钮約的观察与思考。
  在这幅作品中，奥基夫将一个繁华的城市画成了一个无人居住的景观，有她专注于空间和形式的著名风格，并充满了她杰出的抽象感。
  虽然她常画的花卉题材，描绘侧重于放大，但在这幅画中，奥基夫使用了全景透视，以适应城市天际线的全部辉煌。
  河与太阳体现了奥基夫美学的精致精髓，捕捉了她每天从家中看到的一个场景，让我们得以一窥这位艺术家的世界……”
  介绍完毕，拍卖开始。
  这幅粉彩作品的起拍下就是60万美刀。沈瑜看到现场中先后有十几位卖家参与了竞拍。
  有几人人他能叫出名字，都是一些有实力的买家。拉里就在其中，德雷克也参与了竞拍。
  按照沈瑜的估算，以德雷克的财力，或许能够买下这幅画，但是他和拉里等人竞争，胜算不大。
  在十几位买家接力一样的竞拍中，拍卖价格超过了顺利的超过了200万。此时，参与竞价的人的气势丝毫没有减弱。
  沈瑜观察，价格超过了250万，有几个买家放下了竞拍牌，估计是退出了。
  他看到德雷克一直参与，并且看起来十分镇定。
  价格到了270万的时候，又有买家退出，这时候，买家举牌的速度也逐渐变慢。
  拍卖师敏锐的察觉到气氛变化，立刻开始介绍作品的重要以及稀缺性。
  “20世纪20年代，钮約已经是米国现代艺术发展的中心，这座城市独特的氛围激发了那个时代一些最重要的艺术品。奥基夫的丈夫，杰出的摄影师和交易商阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，是米国现代主义的主要支持者。他们遵循着每年的惯例，在钮約充满活力的艺术世界的中心度过冬天，在乔治湖的斯蒂格利茨农舍度过夏天。
  1925年11月，这对夫妇搬进了位于48街列克星敦大道的谢尔顿酒店30层的一个套房，他们在那里住了十年。
  建筑本身高耸于周围的建筑之上，那个这个地方给了画家所需要的无限空间和距离感。
  奥基夫通过东边的窗户，可以俯瞰东河，东河沿着曼哈顿岛的东部边缘延伸，将曼顿、布克林和皇候区的人口密集和城市化的行政区分开。重要的美国艺术家和摄影师，如爱德华·霍普、约翰·梅林等人，都在1910年代和1920年代描绘了东河……
  哦，现在的价格是282万美刀！”
  “……奥基夫简化了多云的天空、建筑物及其在河中的倒影的形式，将主题简化为线条的节奏模式和柔和的色彩。她用柔和的粉彩创造了一个丰富的表面，传达了景观的深度和工厂滚滚浓烟的运动……
  现在的价格是285万美刀！”
  “这幅画的主色调是灰色和白色。然而，奥基夫在其中增加了一种鲜明的粉红色，这种有限的配色方案变得更加复杂，成为一种强有力的表达工具。放置在水和天空的集中区域，粉红色增加了阴谋，引导观众的眼睛通过构图。调色板的极简主义与形式的简化相呼应。这种技巧贯穿了奥基夫的东河系列，其中包括三种粉彩……
  现在的价格是288万美刀！请有兴趣的买家出价！”
  “从1915年开始，奥基夫在她的职业生涯中一直使用彩色粉笔，这与她专注于木炭和水彩的短暂创作形成鲜明对比。在目前的作品中，我们能看到，奥基夫熟练地操纵媒介，改变颜料的应用和饱和度，以创造一个视觉上迷人的表面。
  在这幅作品中，奥基夫利用粉彩广泛的色调和价值，将她在木炭中形成的优雅色调意象与她在水彩中探索的强烈抽象色彩结合起来。让粉彩这种媒介，可以投射出迷人的表面和纹理。
  奥基夫对色彩微妙变化的专业能力和她对透视的独特诠释，正如在这幅作品中所展示的那样，可以在她的各种媒体和题材中找到。”
  在拍卖师介绍中，价格不断攀升。
  沈瑜饶有兴致的观察拍卖师的技巧。每当买家难以决定或开始商量的时候，拍卖师总会留出充分的时间给买家们考虑。
  当拍卖师喊出290万的价格，坎迪丝告诉沈瑜，这是德雷克举牌了。
  但是，这个价格很快又别的买家超过。
  拉里虽然举牌的次数不多，但他始终都在参与。
  价格上涨到300万的时候，沈瑜回头，注意到德雷克的表情变得有些僵硬，良久之后，德雷克放下了牌子。
  之后的几次竞拍，沈瑜始终没见到德雷克举牌，估计是放弃了。
  这幅绘画最终以317万，被一位通过电话竞拍的买家获得。
  虽然没能超出拍卖行的估价，但是场中还是响起热烈的掌声。
  沈瑜看到，拉里虽然没能买到的画，但是，仍旧非常自然的与旁边的人聊天。
  接下来的拍卖中，德雷克都参与竞拍，可惜都没成功。
  拉里买到了一副作品。
  拍卖会安排了短暂的休息时间。大家纷纷走出会场。